Si tienes mucho (muchísimo) dinero y te gusta comer, no sólo bien, sino alimentos muy especiales y exclusivos… Aquí tienes un listado de 10 alimentos para gente VIP.

10. Pez Globo o Fugu

Este exótico animal es uno de los ingredientes más apetecidos a la hora de probar la gastronomía japonesa, sin embargo, su fama también se debe a que por ser venenoso si está mal cocinado puede causar la muerte a los comensales.

Por su peligrosidad cualquier restaurante que desee incluir el pez globo en su menú debe certificarse primero, y desde luego estar dispuesto a pagar su precio: más de 175 € por kilo.

9. Carne Wagyu o Kobe

Esta carne es originaria de Japón, más exactamente de la provincia de Kobe, y se obtiene de bueyes de la raza Wagyu, por esto los nombres que recibe. La estricta y especializada dieta en la que se incluye cerveza y sake, además de los masajes que reciben estos animales para relajar sus músculos, dan la buena calidad de la carne.

En Europa es posible conseguir este tipo de carne en los mercados, por 350 € el kilo.

El jugador de baloncesto Kobe Bryant, recibe su nombre después que su padre viera el nombre de esta carne en un menú de un restaurante en Italia.

8. Patata la Bonnotte

La patata más cara del mundo es esta clase francesa que alcanza un coste de más de 440 € kilo. Sólo se obtiene esta cosecha en mayo y se dice que su sabor característico se debe a que entre su abono se encuentran algas.

7. Kopi Luwak

Con nada más que un nombre raro podría designarse un raro producto; se trata de este café indonesio que para lograr su exquisito sabor debe primero ser ingerido y defecado por un animal llamado civeta. Estudios de la Universidad de Guelph de Canadá aseguran que el proceso de digestión del pequeño marsupial reduce la amargura del grano de café.

Un kilo de este café de civeta puede llegar a costar un poco más de 850 €. Esta bebida poco a poco se ha convertido en una tendencia de lujo alrededor del mundo.

6. Nuez de Macadamia

La nuez de Macadamia es un fruto seco que todos hemos oído nombrar alguna vez sin embargo su costo sigue siendo elevado por lo refinado del fruto ya que se requieren periodos de varios años para obtenerlo.

El costo de un kilo de Macadamia puede llegar a ser superior a los 2200 €. Varios famosos mueren por el exquisito helado de nuez de Macadamia, entre ellos Britney Spears a quien constantemente los paparazzi encuentran con este postre en sus manos.

5. Azafrán

Este condimento proviene de los pistilos de una flor. Aunque ya comienza a cultivarse en diferentes partes del mundo su costo sigue siendo muy elevado, pues, se calcula que para obtener un kilo de azafrán, son necesarias miles de flores.

Un kilo de esta especia puede llegar a costar 3300 €. La paella se prepara con este condimento por su sabor y su color característico.

4. Nidos de salangana

Este sin duda es uno de los ingredientes más exóticos de la lista, los nidos de salangana o golondrinas son elevadamente apreciados en la gastronomía china y son usados principalmente para preparar una sopa a la que no aportan ningún sabor pero si textura.

Lo curioso de estos nidos es que son construidos por dichas aves gracias a una mezcla de su saliva con nueces previamente comidas y eliminadas por otros animales, plumas y musgo. Más curioso aun es su elevado valor que dependiendo si es de salanganas blanca o de sangre roja oscila entre los 1000 y 8000 €.

3. Trufa Blanca de Alba

Este hongo que se consigue únicamente en una parte de Italia y por la que se pagan entre 3000 y 6500 € por kilo, son la debilidad de Sting, voz de la agrupación “The Police”.

2. Caviar Beluga

Todavía no se ha confirmado al 100% pero los rumores apuntan a que MTV podría haber renovado para la tercera temporada del reality “Alaska y Mario“. Al parecer la famosa pareja se embarcará en una nueva aventura que según parece, estarán viajando por México (De donde Alaska proviene).

Y no es extraño que MTV quiera firmar por una tercera entrega, ya que desde su estreno en la cadena, llegó a alcanzar el 6,4 % de share en esta última edición. Al parecer la pareja también le ha cogido el gusto a convivir con las cámaras, y a los que lo visionamos, nos encanta que pueda haber tercera temporada.

El pasado domingo 27 mayo se despidieron de la audiencia con un programa de recopilación de los mejores momentos de la segunda temporada, donde pudimos verles junto a las demás Nancys Rubias y Topacio en un espectacular viaje recorriendo parte de la Ruta 66 en Estados Unidos.

¿Qué sorpresas nos deparará esta tercera temporada de Alaska y Mario?

Habrá que esperar.

Mariah Carey ha vuelto a escena un año después de dar a luz a sus gemelos Monroe y Moroccan Cannon.

Gracias a una dieta “casi milagrosa” conocida como Dieta de Jenny Craig, muy famosa entre las celebridades, Mariah consiguió perder 32 kg que la habían convertido prácticamente en la gemela de Fiona, la mujer de Shreck.

En sus últimas intervenciones en TV pudimos ver a una Mariah en forma y preparada para lanzar un cálido videoclip como los de antaño, pero su error más grande ha sido volver a enfundarse en Lycra y cantar a plena de luz del día en los alpes austriacos.

Discografía Oficial de Mariah Carey:

Mariah Carey (1990)

Emotions (1991)

MTV Unplugged (1992)

Music Box (1993)

Merry Christmas (1994)

Daydream (1995)

Butterfly (1997)

1 s (1998)

Rainbow (1999)

Mariah Carey – Greatest Hits (2001)

Glitter (2001)

Charmbracelet (2002)

The Emancipation of Mimi (2005)

E=MC2 (2008)

Memoirs of an Imperfect Angel (2009)

Merry Christmas II You (2010)

Si buscas un hotel que te sorprenda, no dudes en alojarte en Les Cols Pavellons, situado en la localidad de Olot, la Garrotxa, provincia de Girona. Está ubicado en el mismo edificio donde se encuentra el magnífico restaurante Les Cols que ostenta dos estrellas Michelin.

Se trata de una antigua masía catalana restaurada, combinando cristal y acero (premio FAD por sus interiores), convertida en una gran obra de diseño de vanguardia. El diseño es obra del estudio RCR (Aranda Pigem Vilalta).

Cuenta con 5 habitaciones, a las que llaman “pabellones”, de diseño y decoración son totalmente minimalistas. Son salas totalmente acristaladas donde la visión y la presencia del cielo nocturno – la luna y las estrellas – adquieren un protagonismo esencial. Todas ellas cuentan con un pequeño jardín rodeado por unos muros vegetales.

Todos los pabellones disponen de un cuadro de mando domótico que permite cubrir o descubrir los cristales. El mobiliario es inexistente a excepción de una cama de estilo japonés y un par de cojines. El lavabo cuenta con una ducha de techo a modo de lluvia fina y con una bañera con capacidad para cuatro personas desde donde es posible relajarse contemplando las estrellas a través del techo acristalado.

Les Cols Pavellons ofrece 3 servicios distintos a parte del alojamiento en estas habitaciones tan singulares:

- PICNIC dDIA: Un picnic totalmente equipado para descubrir los paisajes de la zona con productos de temporada y proximidad. Mochila Les Cols y manta para dos.

- PICNIC dNOCHE: El más romántico, un picnic por la noche. Está pensado para disfrutarlo bajo las estrellas y a la luz de las velas.

- La posibilidad de pedir una botella de Cava o Champagne con detalle incluido. Para hacer de una noche romántica, inolvidable.

 Toda una experiencia para los sentidos, especialmente recomendada para veladas románticas en pareja. El coste de una noche con cena degustación, habitación y desayuno en la cama: algo menos de 500 euros por pareja.

Una serie de posados desnudos inéditos de la actriz Marilyn Monroe verán la luz en el número de junio de la revista Vanity Fair que recogió este martes un adelanto en su web de ese reportaje con testimonios del fotógrafo responsable de las instantáneas.

Bajo el título de “A Splash of Marilyn”, la publicación muestra imágenes de la icónica intérprete recién salida de la piscina y habla de sus inseguridades, frustraciones profesionales y rivalidad con Elizabeth Taylor.

El texto es una adaptación de las memorias del fotógrafo Lawrence Schiller, “Marilyn & Me”, a quien la actriz de “Gentlemen Prefer Blondes” (1953) le pidió expresamente que la retratara sin ropa para intentar arrebatar protagonismo mediático a Taylor.

Schiller tenía 23 años cuando tomó las instantáneas de Monroe posando desnuda después de prometerle a la intérprete que cuando fueran publicadas en las portadas de las revistas, Elizabeth Taylor no aparecería en esas ediciones.

Monroe había firmado un contrato de 100.000 dólares para grabar la que sería su última película “Something’s Got to Give” (1962) mientras que Taylor, por aquel entonces, cobraba un millón de dólares por “Cleopatra” y había revolucionado Hollywood por su relación con el actor Richard Burton.

Marilyn Monroe quería demostrar al estudio con el que trabajaba, Fox, que era capaz de generar tanto interés en el público como Taylor.

La revista Playboy terminó pagando 25.000 dólares por el desnudo de Monroe, la mayor cantidad jamás pagada hasta la fecha por esa publicación por una fotografía, y Schiller le agradeció a la actriz.

“¿Ves lo que tus tetas y tu culo pueden hacer?”, le dijo bromeando Schiller, a lo que Monroe contestó riendo que así había conseguido ella su casa y su piscina.

“No hay nadie que luzca como yo sin ropa”, afirmó ella quien a pesar de todo se sentía rechazada, según le contó al fotógrafo.

El día antes de morir por sobredosis el 5 de agosto de 1962, ella le envió a Schiller la fotografía del desnudo que más le gustaba para que se publicara en Playboy.

1. ‘Yesterday’ (John Lennon/ Paul McCartney)

Así nació:  El récord Guinness a la canción con más versiones nació sin el más mínimo esfuerzo. Una feliz mañana de 1965, Paul McCartney se levantó en un hotel parisino con la melodía entre los labios, y le pareció tan redonda que tardó tiempo en persuadirse de que no la había escuchado antes en ningún sitio. Más difícil resultó la letra: cuenta la leyenda que, durante días, su autor canturreaba como primer verso “scrambled eggs, oh baby, how I love your legs” (“Huevos revueltos; oh, cariño, cómo me gustan tus piernas”). La inspiración literaria no le llegó a sir Paul hasta el 27 de mayo de 1965 en Portugal, durante un viaje de cinco horas en coche entre Lisboa y Albufeira. Paul se aprestaba a pasar unos días de vacaciones junto a su chica de aquel entonces, Jane Asher, en una casa que les había prestado el guitarrista de los Shadows, Bruce Welsh. La idea del cuarteto de cuerda y los arreglos son gentileza de George Martin. Pero, por una vez, los Beatles no eran pioneros: Buddy Holly ya había recurrido a arreglos de cuerda mucho antes, con sus éxitos de 1958 It doesn’t matter anymore y True love ways.

Las mejores lecturas: La primera versión alternativa de Yesterday la rubricó el baladista Matt Monro en 1965, cuando aún apenas se había dado a conocer el original de los Beatles. Pero la lectura que más adhesiones ha suscitado es la que el maestro Ray Charles llevó a los primeros puestos de las listas de soul en 1967. Otra interpretación alternativa de Marvin Gaye en 1970. O las de Smokey Robinson & The Miracles, Elvis Presley, Chris Farlowe y Frank Sinatra.

Visiones insólitas: También existen versiones latinas (Los Diplomáticos de Cuba, los mexicanos Vaquero’s Musical…) y una lectura en castellano que perpetraron Boyz II Men con el siguiente arranque: “Yesterday / Hoy me siento lejos del ayer / Tantas cosas han cambiado que / quisiera estar en el ayer”.

A continuación, la interpretación de Michael Bolton.

2. ‘Georgia on my mind’ (Hoagy Carmichael)

Así nació: El bueno de Hoagland Howard Carmichael, actor, intérprete y baladista, ya había compuesto piezas tan ineludibles en la historia del Tin Pan Alley (o jazz vocal) como Stardust cuando, en 1930, empezó a diseñar al piano la melodía superlativa de Georgia on my mind. Perezoso, como siempre, con la parte literaria, Hoagy encomendó la letra a un amigo banquero afincado en Nueva York, Stuart Gorrell. El estado de Georgia aprovechó la inmensa popularidad de la canción para proclamarla, en 1979, su himno oficial.

Las mejores lecturas: Ya en 1931, el saxofonista de jazz Frankie Trumbauer consiguió un éxito instantáneo con Georgia on my mind, que también pasaría por manos y voces tan distinguidas como las de Louis Armstrong, Django Reinhardt, Billie Holiday, Willie Nelson, Tom Jones, The Band o James Brown. Poco conocida y fascinante es la interpretación que un adolescente Steve Winwood registró para el Spencer Davis Group en 1965. Van Morrison la grabó, por fin, en Down the road (2002), después de haberla hecho suya en muchos conciertos. Pero la versión por antonomasia vuelve a ser la del añorado Ray Charles, que obtuvo por ella tres premios Grammy y, era natural de Georgia. Ray la inmortalizó en Nueva York, en apenas cuatro tomas y con Ralph Burns como responsable de los arreglos orquestales. La idea de grabar la canción partió del chófer de Charles, que se la había oído tararear en sus viajes por toda América.

Visiones insólitas: Las Georgias más pintorescas provienen del mundo del cine. En la ceremonia de los Grammys 2005–en la que Ray obtuvo ocho estatuillas por el póstumo Genius loves company–, Alicia Keys interpretó la canción en compañía del actor Jaime Foxx, que pocas semanas después obtendría el Oscar por su papel de Ray Charles en la biográfica Ray. Más curioso aún resulta escuchársela al actor Jack Lemmon en su disco Piano & vocals, de 1990.

Aquí os dejamos la versión del gran Ray Charles, en 2000:

3. ‘My way’ (Claude François/ Paul Anka)

Así nació: La canción que el mundo entero identifica con Frank Sinatra nació en 1967 en lengua francesa con el título de Comme d’habitude (Como de costumbre). Era una historia malévola sobre el hastío de la vida conyugal que escribió Gilles Thibaut y a la que pusieron música Jacques Revaux y uno de los personajes más populares de la Francia ye-yé, Claude François. Más de uno pensó que aquella historia constituía una cruel venganza del seductor Clo-Clo hacia la cantante France Gall, con la que había compartido lecho. A los pocos meses, el canadiense Paul Anka (el de Diana) escuchó la canción en la tele francesa, se enamoró de la melodía y la transformó al inglés en una historia de orgullo y reivindicación personal.

Las mejores lecturas: Sinatra ha sido el gran catalizador, qué duda cabe, de esta canción. El 12 de abril de 2004, coincidiendo con el 35 aniversario de su grabación, la editorial Warner promovió la difusión simultánea del tema –en cualquiera de sus versiones– a través de 35.000 emisoras y anunció que My way era el tema más radiado de la historia. Otras lecturas ineludibles de My way incluyen la de su autor anglófono, Paul Anka, Tom Jones, Nina Simone y, claro, Elvis Presley.

Visiones insólitas: Lo más pintoresco de todo es constatar que un jovencísimo David Jones (Bowie, para entendernos) también asumió la adaptación al inglés de Comme d’habitude y así dio forma a Even a fool learns to love, una versión en la que un chico jocoso disimula su debilidad por la chica guapa del grupo. Existe una grabación en la que se escucha a Bowie canturrear su frustrada lectura sobre el vinilo original de Claude François. Por lo demás, My way ha certificado una maleabilidad casi camaleónica, con lecturas de punk desaforado (Sid Vicious desquiciadísimo, ya en solitario tras la disolución de los Sex Pistols), raï argelino (en la famosa reunión de los tres grandes del género, Khaled, Rachid Taha y Faudel), rap (Jay-Z), belcanto (Los Tres Tenores) o lolailo puro, con los Gipsy Kings a dúo junto a ¡Joan Báez!, en clave de rumbita. Desde luego, la lectura de los vigueses Piratas tenía mucha más enjundia que todo eso.

La versión de My way de los Piratas tiene hasta vídeo. Aquí lo podéis ver:

4. ‘(I can´t get no) Satisfaction’ (Mick Jagger/ Keith Richards)

Así nació: En mitad de una noche de mayo, Keith Richards se despertó en el hotel Fort Harrison de Clearwater (Florida) con las palabras “can’t get no satisfaction” y el famoso acorde de guitarra en la cabeza. Resguardó la idea en una casete y luego siguió roncando. Jagger remataría la jugada con un texto rebelde e inconformista, crónica generacional de frustraciones sobre la vida moderna, la carretera, el sexo y los medios de comunicación. La combinación de música, letra y guitarra distorsionada era dinamita pura, pero Richards no las tenía todas consigo: sospechaba que su subsconciente onírico se había limitado a combinar el acorde de Dancing in the street (Martha & The Vandellas) con una línea del viejo tema 30 days, de Chuck Berry, que dice “I don’t get no satisfaction from the judge”. Por todo ello, Satisfaction sólo se publicó en un primer momento en Estados Unidos y tardó tres meses en llegar a las tiendas del resto del mundo.

Las mejores lecturas: Sin duda, la más memorable es la que Otis Redding llevó al éxito a principios de 1966 con una rutilante sección de metales; curiosamente, la idea original de Keith Richards que el resto de los Stones se encargaron de abortar. Devo firmaron una espasmódica versión tecno-new wave en su disco Q: Are we not men? A: We are Devo! (1978), bajo la producción de Brian Eno. Y el punk sacó todo el partido a la furia del original, sobre todo en manos de The Residents, que la recrearon en un sencillo vanguardista.

Visiones insólitas: La inmensa cantidad de dinero que esta canción generó en derechos de autor a Jagger y Richards también ha tenido procedencias con tan poco pedigrí rockero como Samantha Fox, que la grabó en su debú (1987) en la clave disco-chis-pom de sus productores Aitken/Scott/Waterman. Y no ha sido la única rubia abducida por la canción: hace unos años, Britney Spears también la incluyó en su disco Oops! I Did It Again. Pero la insatisfacción femenina más racial es morena y mexicana. Se trata de Alejandra Guzmán, la hija del rockero primigenio Enrique Guzmán, que en su disco Dame tu amor grabó Satisfacción con rimas como “no me doy por satisfecha / y no quiero consentir / que te burles tú de mí”, o “no me doy por satisfecha / que te planto es un hecho”.

A continuación, Otis Redding y su excitante (I can’t get no) Satisfaction. 

5. ‘Blowin’ in the wind’ (Bob Dylan)

Así nació: Cuentan que aquel Bob Dylan de 19 años que pugnaba por hacerse el rey del Greenwich Village neoyorquino se ventiló la letra de Blowin’ in the wind en diez minutos y se limitó a tomar prestada una vieja canción de esclavos, No more auction block, para la parte musical. Eran los años en que Dylan apenas se concedía unas pocas horas de sueño “para que no se le escaparan” las ideas que bullían en su cabeza. Esta pieza de, en apariencia, filosofía oriental tántrica, pudo escucharse por vez primera en el club Gerde’s, el 19 de abril de 1962, y un mes más tarde se reprodujo (letra, melodía y progresión armónica) en la portada del mítico número 6 de la revista Broadside. Un alumno de la universidad de Nueva Jersey, Lorre Wyatt, compró aquella revista, tocó profusamente la canción con su banda estudiantil y en 1963, cuando se editó el disco The freewheelin’, hizo creer al semanario Newsweek que Dylan le había robado el tema.

Las mejores lecturas: Casi antes de que Bob publicara la canción, su representante, Albert Grossman, se la cedió al trío de folk vocal Peter, Paul & Mary, que en el verano de 1963 la llevaron al número 2 de las listas. Las versiones de corte folkie son casi innumerables, desde Pete Seeger a Judy Collins, el mítico Kingston Trio o los maravillosos The Seekers. Más de uno se llevará una agradable sorpresa si la escucha en la voz de la jovencísima Cher de All I really want to do, su disco folk-rock de 1965. Otro mozalbete de la época, de nombre Stevie Wonder, supo trasladar Blowin’ in the wind al primer puesto de las listas de rhythm and blues en el verano de 1966. Más recientemente, quien mayor partido rockero ha sabido extraerle a la canción es Neil Young con Crazy Horse, que dejaron una lectura rabiosa en su doble directo Weld (1991).

Visiones insólitas: El mix parroquial de Blowin’ in the wind es fruto del poliédrico talento del periodista Ricardo Cantalapiedra, al que habrás leído en El País. En comparación con tan altos designios, apuntar que el clásico de Dylan también ha sido tratado de forma ligera por Trini López o Ray Conniff.

Aquí tenéis la explosiva interpretación de Neil Young:

6. ‘Johnny B. Goode’ (Chuck Berry)

Así nació: La canción que todo aspirante a estrella del rock ha tarareado alguna vez es esta pieza “más o menos autobiográfica” que en 1958 lanzó al estrellato a un graduado en maquillaje y peluquería de nombre Chuck Berry. El autor cambió “that little colored boy” (“ese pequeño chico de color”) por “country boy” (“chico de campo”) para llegar a un público más amplio. El nombre de Johnny era un homenaje al pianista Johnnie Johnson, con el que Chuck tocó en numerosas ocasiones durante los 50. En el año 2000, Johnson se querelló sin éxito contra Berry, reclamando que había sido el coautor de muchos de sus temas (incluido éste).

Las mejores lecturas: Keith Richards dijo: “Fue la primera canción de rock que escuché en mi vida”. Es lógico, por eso, que se introdujera en el repertorio de muchos grandes del género, desde los Beatles a Jerry Lee Lewis, Bill Haley, Grateful Dead, Al Kooper, los Stones, Hendrix o Burning. Johnny Halliday también la hizo suya en francés, como Johnny, reviens!

Visiones insólitas:  Algunos de los chicos más pastoriles de las praderas americanas quisieron ganar pedigrí con esta canción, caso de los Carpenters o John Denver. Incluso el por entonces ídolo de jovencitas Leif Garrett grabó (1977) este himno.

7. ‘What a wonderful world’ (Bob Thiele/ George D. Weiss)

Así nació: La emocionante canción de Louis Armstrong se publicó en 1968. Armstrong accedió a percibir unos emolumentos muy discretos, 250 dólares, para asegurarse de que los músicos de la orquesta también cobrarían. La canción la habían escrito Bob Thiele y George David Weiss, el mismo compositor que le entregó Can’t help falling in love a Elvis.

Las mejores lecturas: Junto a la interpretación clásica de Louis Armstrong, cerca ya de su muerte, estremece la versión que la malograda Eva Cassidy registró en vivo en 1996, sometida a una fuerte medicación y sólo seis semanas antes de morir por un cáncer de piel con sólo 33 años. Casi nadie reparó en Cassidy durante su breve vida, pero en 2001 aparecía entre las 20 mejores voces de todos los tiempos en una macroencuesta de la BBC. Tony Bennett también grabó esta pieza con su elegancia característica.

Visiones insólitas: Una visión poética e idealizada sobre la vida cotidiana no parecería la materia prima más común para un bandarra tan ilustre como el difunto Joey Ramone, voz de los Ramones, pero gustaba de interpretarla en vivo, como atestigua su disco póstumo Don’t worry about me. El tema también se encuentra entre las rarezas discográficas de Nick Cave con sus indómitos Bad Seeds.

Os dejamos la versión de Joey Ramone:

8. ‘Ain’t no sunshine’ (Bill Withers)

Así nació: Tras nueve años en la marina y un trabajo en una fábrica de tazas de váter, Withers debutó a los 32 años, en 1972, con estos dos minutos de desolación que le inspiraron la visión de la película Días de vino y rosas (con Jack Lemmon haciendo de alcohólico). Producía Booker T. Jones, Stephen Stills tocaba la guitarra. Pero Ain’t no sunshine apareció en un principio como cara B de Harlem.

Las mejores lecturas: Pocos meses después de la original, la llevó a las listas de éxito Michael Jackson cuando aún era joven. Ain’t no sunshine ha pasado también por otras manos no poco hábiles, desde Prince a Tom Jones, Paul McCartney o Sting.

Visiones insólitas: Con esa facilidad del hip- hop para fagocitarlo todo, el rapero DMX asaltó las calles en 2001 con un sampleado del original que tituló, sencillamente, No sunshine. Nada que ver con la visión bucólica que el dandi vaquero Kenny Rogers había propuesto un par de décadas antes.

Os dejamos la sorprendente versión del rapero DMX.

9. ‘Me and Bobby McGee’ (Kris Kristofferson)

Así nació: El galán Kris Kristofferson escribió este tema en 1970 a partir del nombre de una secretaria, Bobbi McKee, que trabajaba en las oficinas de su editorial. Se trataba de un relato liberador y romántico, una traducción country del espíritu de Jack Kerouac y su libro En el camino. Pero Bobby McGee no funcionó en su primera lectura, la de la estrella campestre Roger Miller, ni destacó en la que el propio Kristofferson registró en su debú discográfico, Kristofferson (1971).

Las mejores lecturas: Janis Joplin hizo historia desde el otro barrio: su Me and Bobby McGee era el segundo número uno póstumo en la historia de la música popular, tras el (Sittin’ on) the dock of the bay, de Otis Redding. Su mérito había radicado en convertir a la salvaje, nómada y libérrima Bobby McGee en un verdadero álter ego. Jerry Lee Lewis también llegó al top 40 con este tema que conoció otras aproximaciones distinguidas (Johnny Cash, Chet Atkins, Waylon Jennings). Pero nada comparable a la volcánica furia blues-rock de Janis Joplin.

Visiones insólitas: Siete años antes de agitar las caderas al mundo como pareja de baile oficial de Travolta, una casi bisoña Olivia Newton-John intentaba hacerse hueco como baladista romántica y sentimental. Ella encarnó a una Bobby McGee mucho más recatada para el disco If not for you, en el que también se incluían temas de The Band o Gordon Lightfoot.

Os dejamos la interpretación de Olivia Newton-John.

10. ‘Killing me softly with his song’ (Lieberman/ Gimble/ Fox)

Así nació: Tras escuchar a Don McLean en el teatro Troubadour de Los Ángeles, la cantante Lori Lieberman se sintió fascinada y comenzó a escribir un poema titulado Suavemente me mata con su canción. De la música se acabaría encargando un equipo de probada solvencia, Norm Gimble y Charles Fox, los mismos del Oh, happy day. Lieberman estrenó el tema en un disco de 1971 que muy pocos padres guardarán en sus estanterías. Pero Roberta Flack descubrió la canción de marras en el hilo musical del avión, volando de Los Ángeles a Nueva York, y decidió ponerse manos a la obra. Era 1973.

Las mejores lecturas: La “versión universal” de Roberta Flack ocupó tres meses de intenso trabajo en el estudio. El esfuerzo se vería recompensado con tres premios Grammy. Casi al mismo tiempo, el refinado Johnny Mathis titulaba su nuevo disco Killing me softly with her song, con el cambio de género(his, masculino por her, femenino) pertinente para evitar suspicacias. La pieza revivió sus mejores días en 1996: número uno británico y estadounidense gracias al hip-hop ligero de los Fugees de Lauryn Hill.

Visiones insólitas: Como el titulo, la verdad, da mucho juego, el original de Lieberman, Fox y Gimble ha conocido adaptaciones más o menos pintorescas al español (Matándome suavemente, de los inenarrables Los Toros Band y la reciente versión pseudoflamenca de Pitingo) o al alemán, con el grupo Meine Grössten Erfolge y su Das lied meines lebens. Pero nada más irritante, seguro, que Hugh Grant en  Érase una vez un padre (2002), sobre la novela de Nick Hornby.

Aquí tenéis la adaptación de Pitingo:

El diseñador Israelí de calzado Kobi Levi usa su salvaje imaginación para crear algunos de los más inusuales zapatos de tacón que jamás habrás visto. Mientras que sus calzables esculturas son disfrutables a la vista, dudamos de que alguien tenga el coraje de llevarnos algún día en público, pero, ¿Quién sabe?

El autor dice…”En mi diseño artístico de calzado, el mismo calzado es mi lienzo en sí. El crear una nueva pieza sucede cuando una idea, un concepto o una imagen aparece en mi mente. La combinación de la imagen y el calzado crea un nuevo híbrido y el diseño / concepto se hace realidad. Las piezas son esculturas que puedes llevar puestas, está viva, fuera del cuerpo, del pié. Muchas de las inspiraciones escapan al mundo del calzado, y le dan al mismo una extrema transformación. El resultado es normalmente humorístico y con un punto de vista único sobre el calzado.”

Y después de ver los diseños…¿seríais tan atrevidas de calzar estos modelos?

The Coca-Cola Company es verdaderamente enorme. La marca de refrescos más famosa del mundo vende más de 3.500 productos en más de 200 países de todo el mundo, y sólo el año pasado generó más de 45.000 millones de dólares.

Unas cifras increíbles que hacen pensar que más allá de Coca-Cola o Minute Maid, habrá muchísimos productos de los que nunca hayamos oído hablar. Por eso, no te pierdas este repaso de Business Insider a doce de los productos de Coca-Cola que no son tan fáciles de encontrar en los supermercados. ¿Te suena alguno?

1. Nalu es un refresco bajo en calorías que contiene zumo de frutas, vitaminas y cafeína de granos verdes de café que se vende en Bélgica y Luxemburgo.

2. Inca Kola es una especie de refresco que sabe a chicle y naranja considerada la bebida nacional de Perú.

3. Frisco es un refresco, con sabor a limón, naranja o pera que se vende en Finlandia, Lituania, Estonia y Letonia.

4. Roemerquelle, un refresco de agua mineral que se vende en Austria.

5. Love Body, un té de Japón, se fabrica con té rojo oolong y contiene fibra dietética.

6. Fioravanti es una bebida ecuatoriana muy popular entre los “jóvenes adultos que aprecian su idea creativa y original de la vida”.

7. Los zumos de frutas y los refrescos con sabor a fruta Cappy cuentan con más de 30 variedades y se venden principalmente en Europa.

8. Minute Maid Fruit Solutions es un batido 100% a base de fruta triturada sin azúcares añadidos que se puede encontrar en Canadá.

9. Kuat, de venta sólo en Brasil, se creó para atraer a los bebedores de guaraná. Está disponible en dos sabores, guaraná y guaraná-naranja.

10. Kinley es un agua gaseosa que se vende en distintas variedades en países como India, Bulgaria o Israel.

11. En Argentina y México se puede tomar una bebida de Yerba Mate llamada La Vuelta.

12. Rehab es un suplemento energético con sabor a cereza y limón que sólo se puede encontrar en Estados Unidos.

Un blog de moda sacó a la luz hace poco estas fotografías de la moda de 1986 de Apple, una línea de gorras, polos, camisetas, cinturones..que la famosa marca creó.

En una entrevista del Daily Mail, uno de los bloggers decía: “Mi padre era un ejecutivo de nivel bajo en Apple en los años 80, y como resultado los elementos de la colección de apple el sombrero/polo / cinturón dominaban el guardarropa de mi padreasí como las fotografías en família durante esa época.”

Si nos fijamos en el estilo, estos diseños ropa están muy lejos de la actual mirada simplista y con estilo de Apple .

Aunque bueno, ¿quién podría culparlos? Eran los ochenta, y está claro que esta línea de Apple no discierne del look de esa década.

Ahora supongo que ya no te preguntas por qué Steve Jobs solo llevaba jerseys de cuello alto y jeans.

La modelo / actriz Rihanna ha vuelto a dar de qué hablar esta semana. Esta vez luciendo una melena rubia, ha posado desnuda para su nueva fragancia llamada “Nude” (Desnudo en español).

La originaria de Barbados informó en su cuenta de Twitter que el cambio es sólo temporal, debido a la sesión de fotos para su nueva fragancia.

“Mañana tengo una sesión de fotos para un nuevo perfume femenino llamado Nude”, escribió Rihanna, y al igual que el nombre de la fragancia, la cantante aparece desnuda, en algunas imágenes muy al estilo Marilyn Monroe, en poses sensuales, cubriendo su pecho con su brazo y dejando ver algunos de sus tatuajes. Además de llevar unos pequeños brillantes en el pecho.